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La Coctelera

Categoría: Folk castellano

Son del Cordel

Son del Cordel es un grupo dedicado a la recopilación y difusión de la música tradicional leonesa. En 1984 comienza su actividad con el nombre de Parva y Sosiega, liderando en aquel entonces todo un movimiento de regeneración y vuelta a las raíces del folklore leonés en todos sus aspectos: Música e instrumentos, indumentaria tradicional y bailes populares. Con ese nombre editó tres trabajos discográficos. En 1996 el grupo comienza una nueva etapa como Son del Cordel y centra su actividad solamente en la música y en la recuperación de instrumentos tradicionales leoneses.

En 1998 presentó su primer disco con esta nueva denominación, “DESPUES DE TOMAR LA PARVA Y EN LA SOSIEGA DEL DIA”, en el año 2000 edita “AIRES QUE VIENEN DE ARRIBA” (un disco que fue calificado por los oyentes del programa TREBEDE de RNE entre los 10 mejores de ese año del folk nacional), en 2002 publica “EL CORDEL DE LA MEMORIA” y en 2005 sale al mercado su nuevo trabajo “ENREDABAILES”.

Son del Cordel toma su nombre de los pliegos de cordel que vendían los ciegos y copleros ambulantes de pueblo en pueblo y de romería en romería, después de cantar los romances con su "son" característico. Esta literatura de cordel se fue fijando en nuestra cultura popular, no solo en el romancero, sino también formando parte de estrofas y estribillos de los bailes tradicionales.

Todo el repertorio de Son del Cordel ha sido recogido directamente por el grupo mediante un intenso trabajo de campo realizado desde los primeros años 80. Sus grabaciones y actuaciones en directo combinan una puesta en escena participativa y actual, alejada de los habituales “tipismos” propios del genero, con un gran respeto a las estructuras rítmicas y melódicas originales.

Uno de los aspectos más importantes del trabajo de Son del Cordel es la investigación y recuperación de los instrumentos propios de la tradición musical leonesa, en colaboración con maestros artesanos de toda España. En todos sus discos y actuaciones se pueden escuchar: La chifla y el tamboril, la gaita de fole leonesa, la dulzaina, el acordeón diatónico, el rabel, la zanfona, el chiflo de cuelmo, las panderetas, los panderos cuadraos y redondos, las castañuelas, las tarrañuelas y todo tipo de percusiones tradicionales.

La presencia del grupo en los principales festivales de música folk de toda España y en los medios de comunicación especializados ha sido habitual en los últimos 20 años.

La bruja gata

La Bruja Gata es un sexteto de música acústica, mayormente instrumental y de inspiración folclórica, que ha apostado por componer su propio repertorio y renuncia a una adscripción geográfica concreta.

Influencias de la música celta, castellana, klezmer o de cámara conviven con el minimalismo y la canción de autor en el ideario del grupo, desarrollado hasta ahora en dos trabajos muy alabados por la crítica: Manual de pociones (2001) y Baile de libélulas (2004).

El grupo que integran Javier Palancar (acordeón y voz), José Ramón Jiménez (clarinete y vientos), Rafa Martín (zanfona y mandolina), Javier Barrio (guitarra y dulzaina), Roberto Ruiz (bajo y violonchelo) y Antonio Melero (batería y percusiones) obtuvo el Premio Villa de Madrid al mejor álbum de música popular por Manual de pociones. También recibió la distinción de "Mejor Talento Fresco" de la prestigiosa revista estadounidense Billboard.

Balbarda

Balbarda es un grupo dedicado a la Música Folk Castellana, formado en febrero de 1999. La música de Balbarda está basada en la tradición de la Península Ibérica, que es interpretada bajo un punto de vista moderno y personal, recreando la esencia de lo más puramente tradicional con tintes de contemporaneidad. Balbarda ha mantenido una composición instrumental propia a lo largo de su trayectoria (zanfona, gaita, guitarra) aunque ha contado con aportaciones tímbricas de otra índole a lo largo de su historia (percusión, saxo, violín, contrabajo, etc...).

En la actualidad el grupo Balbarda está formado por los siguientes músicos:
* Ana Alcaide : violín.
* Xurxo Ordóñez : Gaita charra, gallega y serrana, flautas de pico, flautas traveseras, voz.
* Jota Martínez : Zanfona, riq, panderetas, voz.
* Javier Monteagudo: Guitarra acústica , cistro , laúd árabe

El correr del tiempo ha hecho que las modas musicales vayan cambiando, y eso también se nota en el trabajo de la banda,en el que podemos encontrar pasajes tradicionales mezclados con arreglos más modernos y atrevidos. Así como la magia de la fusión de instrumentos antiguos en el tiempo como la gaita o la zanfona, con las últimas tecnologías.

Discografia de la banda :

La ruta de los foramontanos

1.- Charracoleando
2.- Al Histe
3.- Piedrahita
4.- Jota de Balbarda
5.- Arroyo Culebro
6.- Vettonia
7.- Amalpicada
8.- A poza da Ferida
9.- Pasacalles de la Frontera
10.- Malacoria

Grabado en Abril de 2002
Producido y editado por Balbarda

La musgaña

La Musgaña es un grupo español de música folk, formado en 1986 por Enrique Almendros (más conocido como Quique Almendros), José María Climent y Rafael Martín. Su música se basa principalmente en la tradición instrumental de Castilla y León, enriquecida con influencias atlánticas y mediterráneas, todo ello aderezado con arreglos y ritmos actualizados. En sus composiciones utilizan varios instrumentos populares como la gaita sanabresa, la gaita charra (flauta de tres agujeros y tamboril), zanfona, rabel, dulzaina, etc. a los que se suman instrumentos más modernos como el bajo eléctrico, guitarra acústica, clarinete, saxo...

La Musgaña fue fundada en 1986 cuando Almendros, hasta entonces intérprete de música celta, se une a Climent y Martín con la intención de formar un grupo folk centrado en la música tradicional castellanoleonesa, pero alejado del esquema de rondalla en que el género se había enclaustrado durante el siglo XX. Seis meses más tarde, el flautista Jaime Muñoz y el bajista Carlos Beceiro se unieron a la formación.

Con su álbum de debut El Diablo Cojuelo ganaron el 1er. Premio Folk Actual de la Muestra Nacional de Folk para Jóvenes Intérpretes de 1988, celebrada en Santiago de Compostela. Gracias a este premio, se les ofrece la posibilidad de grabar su segundo álbum, El Paso de la Estantigua, con el sello de Radio Nacional de España en 1989.

Su tercer trabajo de estudio, Lubicán, editado en 1993 bajo el sello Xenophile-Green Linnet, fue su primer lanzamiento en Norteamérica, lo que comienza a darles fama internacional. Ese mismo año dos de los miembros fundadores, Climent y Martín, abandonan el grupo, siendo reemplazados más tarde por Cuco Pérez y Luis Delgado.

El cuarto álbum, Las Seis Tentaciones, fue editado en 1995, de nuevo con la discográfica Green Linnet. En esta ocasión la formación queda reducida a cuatro integrantes: Almendros, Beceiro, Muñoz y Delgado, y aparece Kepa Junkera como artista invitado.

En 1997 graban su primer (y hasta la fecha único) álbum en directo, titulado simplemente En Concierto. Editado por el sello Resistencia y registrado en sendos conciertos celebrados en Madrid y Baracaldo con motivo del décimo aniversario de la banda, en los que cuentan con la colaboración de antiguos integrantes del grupo así como con renombrados artistas de la escena folk, como Amancio Prada, Kepa Junkera, Radio Tarifa, Manuel Luna, Johnny Cunningham y Javier Paxariño.

Tras seis años sin grabaciones, pero con una intensa actividad de proyectos y conciertos entre los que destaca su colaboración con la Compañía Ibérica de Danza, aparece en 2003 un nuevo álbum, Temas Profanos que la crítica ha considerado el trabajo más “elaborado, minucioso y excitante” de su trayectoria. Editado en Lubicán Records, sello creado por el propio grupo, cuentan de nuevo con la colaboración de varios artistas invitados, como la cantante Carmen París y el reconocido etnógrafo, folclorista y músico Joaquín Díaz.

En agosto de 2004, durante el ensayo previo a una actuación en Barcelona, Enrique Almendros, sufre un derrame cerebral que le obliga a mantenerse fuera de los escenarios de forma permanente. Tras este duro golpe, La Musgaña decide seguir adelante, y entran a formar parte del grupo dos nuevos músicos, Diego Galaz al violín y el arandino Jorge Arribas al acordeón.

La Musgaña retoma de nuevo su actividad internacional a finales del 2006 con actuaciones en Estados Unidos, Italia y Francia. Dos años después, en 2008, publican su último disco hasta la fecha, 20, un disco recopilatorio donde revisan su repertorio tras 20 años de trayectoria musical.

Formación original (1987):

* Enrique Almendros - Gaita Charra, Dulcimer, Flauta, Gaita de fole.
* Carlos Beceiro - Bajo, Contrabajo, Guitarra acústica, Pandereta.
* Jaime Muñoz - Flauta travesera, Clarinete, Flauta dulce, Tambor.
* José María Climent - Violín, Rabel, Arrabel, Albogue, Gaita de fole, Percusión.
* Rafael Martín - Laúd, Zanfona, Bandurria, Voz.

Formación actual (desde 2006):

* Jaime Muñoz - Clarinetes, Flautas, Gaitas.
* Carlos Beceiro - Zanfona, Guitarra, Cistro.
* Diego Galaz - Violín.
* Jorge Arribas - Acordeón.
* Sebastián Rubio - Percusión.

Otros músicos que han colaborado en grabaciones y conciertos:

* Amancio Prada
* Joaquín Díaz
* Kepa Junkera
* Carmen París
* Manuel Luna
* Johnny Cunningham

Discografía de la banda :

* El Diablo Cojuelo (1988)
* El Paso de la Estantigua (1989)
* Lubicán (1993)
* Las Seis Tentaciones (1995)
* En Concierto (1997)
* Temas Profanos (2003)
* 20 (2008)