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La Coctelera

Categoría: folk euskadi

El chicoten

El chicotén, también llamado salterio o tambor de cuerdas es un instrumento que consiste en una caja de madera alargada provista de varias cuerdas gruesas que se golpean rítmicamente para acompañar a la flauta de tres agujeros (ver a JuanMa en la sección de fotografías), aun se conserva en la zona de los Pirineos, en ambos lados de la frontera, aunque existen datos de su uso en otros muchos lugares como Castilla o Cataluña y Aragón. Parece que era empleado como sustituto del tambor en ciertos lugares cerrados o para determinados toques.

Es un instrumento que no tiene una gran potencia sonora, pero su tonos graves lo hace ideal para acompañar a la aguda flauta de tres agujeros.

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La construcción tradicional del salterio parte de un bloque de madera en el que se recortan por dentro y por fuera la forma del instrumento y colocarle las tapas. Otra forma mas sofisticada es construirlo a partir de listones regruesados a 3 mm. empleando un molde para darle forma, al igual que los dulcimeres y otros salterios alargados.
Plantearemos las dos posibilidades para que cada cual elija la que más se adapte a sus posibilidades, sin decantarnos por una u otra, ya que si el recortado es más tradicional, y el aspecto final es más ‘auténtico’, suelen salir, en mi opinión, instrumentos mas pesados y con algo menos sonoridad. Además si no se disponen de herramientas adecuadas es muy costoso. El proceso de doblado es más largo en el tiempo, hay que hacer el molde y lleva mas piezas encoladas, el instrumento suele ser más ligero y puede mejorarse la sonoridad. Su aspecto final es menos rústico. Aunque depende como se haga uno u otro. También podemos tomar de cada método lo que más nos convenga y darle rienda a nuestra imaginación.

Juanma tocando el chicoten y flautaChicotenEl chicotén, también llamado salterio o tambor de cuerdas es un instrumento que consiste en una caja de madera alargada provista de varias cuerdas gruesas que se golpean rítmicamente para acompañar a la flauta de tres agujeros (ver a JuanMa en la sección de fotografías), aun se conserva en la zona de los Pirineos, en ambos lados de la frontera, aunque existen datos de su uso en otros muchos lugares como Castilla o Cataluña y Aragón. Parece que era empleado como sustituto del tambor en ciertos lugares cerrados o para determinados toques.

Es un instrumento que no tiene una gran potencia sonora, pero su tonos graves lo hace ideal para acompañar a la aguda flauta de tres agujeros.

VER CROQUISMATERIALES: Madera de diversos tipos, pino, cedro, haya, nogal, en función de nuestras posibilidades y según medidas que veremos mas adelante. Cola de madera (Hideglue, Titebond o de conejo o si no es posible cola banca de carpintero, aunque es peor para la acústica, * (ver colas en sección Materiales).

HERRAMIENTAS :Las propias de carpintería , en función de nuestras posibilidades. Sierras grandes, escofinas, limas planas y cuadradillos, lija...
* (Depende de la exigencia que tengamos sobre nuestro trabajo, la calidad de madera y los resultados que queramos obtener. ).

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La construcción tradicional del salterio parte de un bloque de madera en el que se recortan por dentro y por fuera la forma del instrumento y colocarle las tapas. Otra forma mas sofisticada es construirlo a partir de listones regruesados a 3 mm. empleando un molde para darle forma, al igual que los dulcimeres y otros salterios alargados.
Plantearemos las dos posibilidades para que cada cual elija la que más se adapte a sus posibilidades, sin decantarnos por una u otra, ya que si el recortado es más tradicional, y el aspecto final es más ‘auténtico’, suelen salir, en mi opinión, instrumentos mas pesados y con algo menos sonoridad. Además si no se disponen de herramientas adecuadas es muy costoso. El proceso de doblado es más largo en el tiempo, hay que hacer el molde y lleva mas piezas encoladas, el instrumento suele ser más ligero y puede mejorarse la sonoridad. Su aspecto final es menos rústico. Aunque depende como se haga uno u otro. También podemos tomar de cada método lo que más nos convenga y darle rienda a nuestra imaginación.

- Pincha sobre los gráficos de la izquierda para ver el despiece de cada forma de realización -

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CAJA

Vaciado interiorA. METODO TRADICIONAL - RECORTADO

1. Con la forma de la mitad del Instrumento tal y como se muestra en la figura realizaremos una plantilla en cartón o madera de 3mm. (Ocume contrachapado)

2. Sobre una pieza de madera, no muy dura, como por ejemplo cedro o Pino Oregón (Mejor el primero) de 100 cm X 20 cm X 8 de ancho trazamos la forma exterior, protectores del clavijero incluidos (esa especie de cuernos) del instrumento y procedemos a recortarla. En una carpintería nos pueden ayudar, pues poseen sierras de cinta grandes que harán los cortes con gran facilidad. Si no con una caladora de hoja larga o sierras manual de cortar curvas y mucha paciencia.

3. A continuación trazamos el corte de la parte interior, 1 cm por dentro de la caja, en las laterales y 3 o 4 en la superior(clavijero) e inferior(cordal) tal y como indica la figura y lo recortaremos. Nos podemos ayudar de taladros a lo largo de todo el perímetro del dibujo y luego unirlos mediante una sierra de calar o manual (si tenemos ánimo y tiempo), También se puede hacer con una sierra de cinta, pero tendríamos que dar un corte en la pared o en la base para introducirla, este corte luego habrá que encolarlo.

4. Mediante la escofina de media caña y las limas, igualaremos el grosor de la pared dejandola de 1 cm o menos si es posible, aunque es arriesgado. Por último lijaremos por dentro y por fuera hasta que esté bien igualado.

Taladros y corte

5. Entre los dos protectores del clavijero, marcaremos los seis agujeros de las clavijas, en dos filas, alternando la posición, practicaremos a continuación taladros de 0,8 mm y con una lima cuadra, de las que decrecen del centro a los extremos y de tenga en tornoClavijero a 1,5 cm de cuadradillo en el centro, la introduciremos en cada agujero, girándola hasta que haga el cono de la clavija, en todos los agujeros la lima debe de penetrar aproximadamente la misma longitud, es preferible no excederse y esperar a hacer las clavijas para, nuevamente con la lima, realizar los ajustes finales y que todas queden a la misma altura.*(Este proceso es mejor hacerlo cuando tengamos ya las clavijas, para así buscar el ajuste con éllas).

6. Las tapas son dos tablas de pino oregón, arce u otra madera blanda y veteada (cuanto menos resinosa mejor), regruesada a 3 mm. Y de igual forma que la caja del instrumento ( incluidos los protectores) . En una de ellas, la superior, realizaremos los orificios de salida de sonido, en muchos chicotenes tradicionales consiste en dos simples agujeros redondos de 8 a 10 cm de diámetro colocados a la altura de los ensanchamientos y con algunas decoraciones al fuego, otros presentan diversos dibujos calados, hechos con sierras de marquetería y dependiendo de la habilidad e imaginación del constructor: rosas de seis puntas o filigranas mas o menos complicadas. Algunos he visto con grabados del mismo tipo en la parte central de la caja a modo de decoración.

Tapa. Orificios salida sonido

7. Las tapas se encolan sobre las paredes mediante cola de madera (de las indicadas) siguiendo en cada caso las instrucciones de preparación de cada tipo, (las naturales se preparan por ejemplo, en agua al baño María (ver materiales)) y se coloca pesos o gatos hasta que ésta fragua,. Hay quecomprobar que la cola está bien distribuida y no falta en ninguno de los puntos de contacto, así como que la presión es homogenea y se reparte por toda la superficie a encolar. Es preferible que las tapas sean algo mayores que la caja, de forma que cuando la cola seque podamos limar el sobrante hasta ajustar.

8. Por último, en la parte inferior, atravesando las tapas y la pared del cordal, practicaremos 6 agujeros equidistantes de aprox. 3mm. donde se sujetarán las cuerdas.

9. Ajustaremos limando los excedentes de los bordes de las tapas y lijaremos convenientemente toda la superficie con lija de madera mediana y fina hasta dejarlo bien pulido y las aristas suavizadas.

PUENTES

1. En el caso del método recortado, será necesario elaborar dos puentes, el inferior, irá colocado, pero sin encolar a unos 3 cm. del cordal. Consiste en una pieza de madera dura, de unos 1 cm. de largo por 1,5 de ancho en la base y 3 de alto, se hará de forma decreciente , y el apoyo de las cuerdas en la parte superior redondeado o afilado. Aunque no es necesario, se puede practicar una ranura en toda su longitud en la que se insertará un puentecillo de hueso de 12 cm de largo por 2 mm. de ancho y 2mm. de alto que servirá de apoyo a las cuerdas, también vale un trozo de madera dura, una tira de alambre o de traste de guitarra.

2. En el método de doblado, el mismo cordal tiene la forma adecuada para servir de puente, bastaría con insertar la tira de hueso o alambre, o bien prescindir de ella redondeando o afilando la zona destinada al apoyo de las cuerdas.

3. El puente superior, cercano al clavijero consta de dos piezas de madera, unidas entre sí o bien separadas. La base es una tablilla de unos 15 cm de longitud, 4 cm de ancho y aprox. 2 de alto. Para seguir una forma armónica con la del clavijero, sus extremos suelen tomar una forma curva hacia el clavijero.

Puente

4. La otra pieza es un listoncillo de madera dura que se coloca sobre la base de unos 12 cm de largo, por 1 de ancho y 1 de alto, ligeramente redondeado en una de sus caras, lugar destinado a apoyar las cuerdas, como en los otros casostambién puede rematarse con una tira de alambre o traste de guitarra.

5. Es habitual que sobre la base del puente, y una por cada cuerda se coloquen unas piezas de alambre u hierro fino en forma de U invertida, de 4 cm. de largo x 1 cm de ancho, de forma que la cuerda pase entre ésta y el puente, las ‘patas’ de la U se introducen por sendos agujeros de exactamente el mismo grosor que el alambre practicados sobre la base, a la derecha e izquierda de la cuerda, pero ajustadas de tal manera que encajen y puedan deslizarse para introducirlos o extraerlos a voluntad. Con ello se consigue un sonido de ‘bordón’ cuando la cuerda vibra y choca con el hierro, si no queremos este efecto, basta con deslizar hacia afuera el hierro hasta que la cuerda no toque al vibrar.

6. El puente no suele encolarse a tapa armónica, y así puede deslizarse para ajustar la afinación.

7. Se puede añadir justo en el borde del clavijero con la tapa un protector para apoyar las cuerdas y no se rocen al tensarlas o destensarlas con la arista, se hace de una pieza de madera dura con la forma del borde del clavijero de aprox. 1 cm de anchura y 0,5 cm de altura y las aristas y superficies bien redondeados y pulidas.


CLAVIJAS

1. Las clavijas deben de ser gruesas, pues las cuerdas así lo son y la tensión a que están sometidas es grande, Constan de dos partes : La vara, parte que encaja en el clavijero y aloja a la cuerda y la pala parte por la que se sujeta para girarla. Se pueden hacer a torno, limando luego la forma de la pala o bien a mano, mediante cuchilla, lima y lija

2. La vara de la clavija (parte que encaja en el cordal y enrosca la cuerda) será cónica, de unos 8 cm. de larga, y 0,8 de ancha en su parte más estrecha y aproximadamente 1,2 en la ancha, éstas medidas son aproximadas y deberán ajustarse al los conos de los orificios del clavijero.

3. Por encima del clavijero han de quedar unos 3 cm, y en la parte superior, cerca de la pala, se practica un agujero pasante de unos 2 o 3mm. para introducir la cuerda.

4. La pala puede ser de dos formas, ancha y plana, o de sección cuadrada.

5. La primera de unos 2 cm. de ancho por 2 cm. de alto y 0,5 cm. de grueso, aumentando éste a medida que nos acercamos a la vara. Estas medidas debemos adaptarlas, de forma que nos sea cómodo accionarla pero que las palas de las seis clavijas no choquen entre sí una vez colocadas.

Llave de clavijas6. Las segundas, tiene la pala en forma de cuadradillo de aproximadamente 1 cm. de lado y 3 cm de largo. Para accionarlas necesitamos una llave que se realizará con un tubo metálico de unos 7 cm de longitud al que introduciremos en su interior un cuadradillo metálico de medida algo menor que la pala por uno de sus extremos y golpearemos lateralmente hasta darle forma probando que encaje bien en las clavijas, si es necesario limaremos éstas.Una vez terminado, en el otro extremo taladramos e introducimos transversalmente una varilla metálica para hacer la palanca.. Quedasrá en forma de cruz.

7. Las clavijas se colocan en los agujeros, girándolas, bien con la mano o con la llave, a la vez que presionamos suavemente, hasta que alcancen su sitio definitivo.

BASTON

1. El bastón o baqueta se hace a torno o a mano a partir de un cuadradillo de madera de unos 30 cm de largo por 2 cm de cara, o un redondo de 2 cm de diámetro.

Baston

2. Hasta la mitad de su longitud es de forma cilíndrica de 1 cm de diámetro y su extremo redondeado, es la parte destinada a golpear a las cuerdas y se suele forrar con fieltro fino o gamuza pegada, para suavizar el golpe. La otra parte es el mango e irá aumentando hacia su extremo en donde puede llevar un taladro por el que se introduce un cordón para sujetarlo a la muñeca. O al instrumento cuando no dese toca. El mango puede decorarse con formas torneadas o talladas.

Bastón

MONTAJE DE LAS CUERDAS

1. Las cuerdas han de ser gruesas, entre 1,8 y 2 mm. y aún más aunque dependerá del tono que queramos obtener, pero, puesto que es de acompañamiento, deberán ser graves. Se suele afinar en las notas tónica y dominante de la flauta de tres agujeros que acompañe, bien en su octava o en otra mas baja (esto es muy relativo, pues en el mundo tradicional las afinaciones son muy variables).Cuerdas

2. Tradicionalmente las cuerdas eran de tripa, aún se pueden encontrar en algunos fabricantes e incluso emplear las de raqueta de tenis de éste material (los venden por rollos de 10 mt en las tiendas de deporte), también se pueden emplear de nylon grueso, de raqueta de nylon o de cordón de desbrozadora de jardín (en ferreterías). Un sonido mas fuerte y metálico darán las cuerdas 5ª y 6ª de guitarra, personalmente no me gusta mucho, pero es una posibilidad.

3. Se hace un nudo en un extremo de la cuerda que servirá de tope y la introduciremos por el otro extremo en los agujeros del cordal, si el nudo no es suficientemente grueso para que haga de tope podemos introducir una pequeña arandela.

4. Colocamos los puentes y pasamos las cuerdas sobre ellos, e introducimos el otro extremo en el agujero de la clavija, girando esta hastaque este algo tensa. A lo mejor es necesario anudar también el otro extremo de la cuerda.

Cordal5. Colocadas las seis procederemos a afinarlas convenientemente. La afinación del salterio es por quintas y depende de la afinación de la flauta que lo acompañe. Por ejemplo, si la flauta está en Do, se afinarían las seis cuerdas así: Do-Sol-Do-Sol-Do-Sol Si esta es en Re, sería Re-La-Re-La-Re-La. El salterio da un ritmo con "bordón" ó nota pedal que apoya a la melodía de la flauta. Algo así como lo que el roncón de una gaita de fole hace al puntero, pero con ritmo.

Para tocar el chicotén se sujeta con el brazo izquierdo contra el pecho y a la vez que se toca la flauta, con la derecha se golpean las cuerdas marcando ritmos. En ocasiones, por comodidad es conveniente añadirle unas correas para sujetarlo al cuerpo.


Kepa Junkera

Kepa Junkera músico y compositor vasco nacido en 1965 en Bilbao, Euskadi, España. Maestro de la trikitixa, ha editado hasta la fecha 14 álbumes, ganando en el 2004 el premio Grammy Latino al Mejor Álbum Folk por su disco en directo 'K'.

Kepa Junkera ejemplifica, actualizándolo, el carácter viajero y aventurero del pueblo vasco. Como los viejos arrantzales (pescadores), conquistadores y misioneros, el artista vizcaino ha desplegado al viento la vela de su triki (acordeón diatónico) para viajar por los cinco continentes hasta convertirse en el músico más internacional que ha dado Euskal Herria. Su árbol genealógico más cercano, su aitite (abuelo) y su ama, creció fuerte y bien alimentado por la tradición de la música en euskera, los bailes de romería y los acordeones y panderos aprendidos en grupos de danza de barrio. De su barrio, Rekalde, al que ya homenajeó en su primer disco, un trabajo compartido editado en 1987 en el que ya incluyó "Mugarik gabe", un instrumental clarividente que podría traducirse por "sin fronteras".

Tras su debut con Kepa, Zabaleta eta Motriku, repleto de ritmos folk vascos (arin arin, fandangos, jotas...) pero que ya incluía composiciones originales de Kepa, este músico autodidacta amplió los horizontes de sus gustos de la música popular más cercana al jazz. Se retiró un poco la txapela (boina) para ver más lejos y dejó para la historia los discos Triki up (1990) y Trikitixa Zoom (1991). Aunque son tiempos de aprendizaje, ya por entonces resultaba complicado seguir los veloces dedos de Kepa dibujando ritmos frenéticos sobre las teclas de la triki.

Como todos los músicos inquietos, el paso siguiente, Kalejira Al-Buk (1994), supone, con el paso del tiempo, toda una curiosidad en su abultada discografía, ya que los sonidos de raíz se abren a la electricidad de guitarras, bajos y teclados en una suerte de folk rock con aportaciones vocales en inglés y con entrada de músicos foráneos como David D. Passinghan y de reputados escritores y bertsolaris vascos como Jon Sarasua, Andoni Egaña y Edorta Jiménez.

Kepa iba cumpliendo sus sueños, desde conocer a su admirado Iribar, portero de su Athletic de Bilbao, a colaborar regularmente con sus admirados Oskorri o ganar la Muestra de Folk Estatal para Nuevos Intérpretes. Sus dos discos siguientes, Trans Europe Diatonique (1992) y el delicioso, acústico y sensible Lau Eskutara (1995), grabados junto a el inglés John Krikpatrick y el italiano Riccardo Tessi, en el primer caso, y con el mago de las cuerdas portugués Julio Pereira, en el segundo, le ponen en contacto con artistas foráneos y le encaminan a grabar la que es la primera de sus obras esenciales.

Su trabajo Bilbao 00.00 h (1998) se convirtió en un hito por las ventas logradas desde un sello independiente como Resistencia. Además, le obligó a coger la maleta semana sí y semana no. Disco doble en el que profesa su amor a su ciudad natal, "Bilbao..." es el disco de la expansión internacional de Kepa en una doble vertiente: la comercial y la artística. Y es que el álbum, que incluía el popero "Del Hierro a Madagascar", cantado por Pedro Guerra, supone, además de su salto definitivo a la world music, un abrazo solidario y enriquecedor a los sonidos de medio mundo, de Canarias al Mediterráneo, Québec, Centroeuropa, África, Galicia, Portugal, Irlanda...

Junkera puso Bilbao en el mapa en una labor de promoción sólo comparable a la realizada por el Museo Guggenheim. Su proyección continuó con su trabajo posterior, Maren (2001), dedicado a una de sus hijas, ya grabado junto a una multinacional y que supuso su confirmación internacional gracias al ritmo contagioso de canciones como "Bok-Espok" y "Ny Hirahira", en el que lo vasco se alía con los aires folk de Armenia, Bulgaria y Albania. Con dos Discos de Oro en sus alforjas y una nominación a los Latin Grammy Awards en 2002 por Maren, Kepa empieza a tener su punto de residencia entre Bizkaia y los hoteles de medio mundo. Cualquier festival de world music de los cinco continentes que se precie seguro que ha contado con Junkera en los últimos años, más aún tras la edición de K (2003), disco en directo grabado en el Teatro Arriaga, junto a sus amigos, que resume sus casi dos décadas de inquieta actividad musical y que le reportó el Grammy Latino al Mejor Album Folk y que le permitió publicar el primer DVD de su carrera. Por último, acaba de nacer Hiri (2006), un nuevo giro de tuerca, y viaje incansable por varias ciudades del mundo, pero que no ha hecho más que comenzar.

Kepa, cuya música ha sido usada por la Compañía Nacional de Danza para "vestir" una coreografía realizada por su director, Nacho Duato, el Museo del Vino de Olite en sus visitas guiadas, en múltiples cuñas de Radio Euskadi o en discos seleccionados por Pedro Almodóvar, cuenta también con una discografía compartida en la que destacan sus dúos con su buen amigo Ibon Koteron, con el que ha firmado dos discos de recuperación del sonido ancestral de la alboka (instrumento vasco de viento), los imprescindibles Leonen Orroak (1996) y el más reciente Airea (2004), en los que aportó su labor como compositor, intérprete y productor, tarea esta última en la que ha cobrado reconocimiento en trabajos de Oskorri y en el lanzamiento del dúo de txalapartaris que le acompañaba en directo en los últimos años, Oreka TX, con su disco Quercus Endorphina.

Junkera realiza también una amplia labor como docente en Musikene, el Centro Superior de Música del País Vasco, que ha tenido como resultado ETXAK (Euskadiko Txalaparta Konpania), un proyecto para impulsar la txalaparta (instrumento rítmico vasco de madera).

Artista internacional, Kepa, a pesar del éxito, sigue humilde y cercano, lo que ha facilitado que se hayan implicado en sus discos o en proyectos compartidos músicos de todo estilo y condición, desde María del Mar Bonet a Justin Vali, Hedningarna, La Bottine Souriante, Phil Cunningham, Liam O´Flynn, Oskorri, Béla Fleck, Voces Búlgaras, Carlos Núñez, Caetano Veloso, Tontxu, Andreas Wollenwaider, Hevia, Dulce Pontes o, más recientemente, el guitarrista Pat Metheny, con el que compartió el escenario de Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz.

Especial resultó también su participación en el aclamado disco Santiago, de los irlandeses Chieftains, que fue galardonado la década pasada con el Grammy al mejor Album de Folk; su valiente experiencia en una única noche junto a una orquesta sinfónica en el Festival Folk de Getxo, en 1997, que fue grabada y que permanece inédita en alguno de los cajones de su autor; su colaboración con la Banda Municipal de Bilbao; y su reciente y populista Athletic Bihotzez (2004), disco en el que profesa su devoción por el club de fútbol de sus amores en un corolario de himnos forofos, alegres, plurilingües y eclécticos compartidos con multitud de músicos, deportistas y personajes de la sociedad vizcaína como Harrobiaz Harro, que suena en San Mamés en todos los partidos y que le reportó al trikitilari el premio al Mejor Tema en Euskera en los Premios de la Música de 2004.

La triki de Junkera, el "fuelle del infierno", (infernuko auspoa), como se le llegó a conocer pues según los moralistas de la época era un instrumento degradador de la moralidad pública, excitador de las pasiones que nacen de la carne ("El fuelle del infierno empuja a nuestras jóvenes a caer en los brazos del hombre"), sigue cogiendo aire y moviendo cuerpos y emociones. Su obra, en euskera pero abierta al mundo, henchida de ritmos y aromas de múltiples culturas, definitivamente cosmopolita, universal, aunque orgullosamente vasco.

Incidiendo en esta última idea en su próximo trabajo, Etxea, cuenta con la colaboración de importantes músicos y cantantes internacionales que interpretan canciones tradicionales del folcklore vasco. La lista de artistas que colaboran en dicho disco es extensa y va desde Santiago Auserón a Calamaro, pasando por Estrella Morente, Lluis Llach, Loquillo, Pedro Guerra, Miguel Ríos, Jaime Urrutia, Ginesa Ortega, Ana Belén y Victor Manuel, Dulce Pontes, Miguel Bosé, Pau Donés o Luis Eduardo Aute. Hasta 42 cantantes y 15 músicos de la talla de Michel Camilo, Jose Antonio Ramos o Chano Dominguez dan forma a este disco que traspasa las fronteras del idioma.

Discografía
Infernuko Auspoa - Kepa, Zabaleta eta Motriku - (1986)
Triki Up - Kepa, Zabaleta eta Imanol - (1990)
Trikitixa Zoom (1991)
Trans-Europe Diatonique - Kepa Junkera, John Kirkpatrick y Riccardo Tesi - (1993)
Kalejira Al-buk (1994)
Lau Eskutara - Julio Pereira & Kepa Junkera - (1995)
Leonen Orroak - Kepa Junkera y Ibon Koteron - (1996)
Bilbao 00:00h (1998)
Tricky! (2000)
Maren (2001)
K (2003)
Athletic Bihotzez (2004)
Hiri (2006)
Etxea (2008)

La txalaparta

La txalaparta es un instrumento de percusión tradicional vasco. Se compone generalmente de dos soportes (cestos, sillas, banquetas, etc.), sobre estos algún material aislante (hoja de maíz, sacos viejos enrollados, hierba seca, etc.) y sobre esto un tablón que es golpeado con cuatro palos (dos cada Txalapartari).

Las maderas más utilizadas para el tablón han sido el aliso, fresno, castaño u otras del país. Aunque tradicionalmente cada txalaparta solía tener dos o tres tablas de madera, recientemente es habitual encontrar txalapartas formadas por una docena de tablas.

La pareja de txalapartaris Oreka TX se ha convertido en uno de los referentes entre los que intentan innovar y dar a conocer este instrumento. Han colaborado con los músicos vascos Kepa Junkera y Oskorri, además de otros muchos de la escena folk internacional.

Oskorri

Oskorri es un grupo de música folk vasco, formado en Bilbao a principios de los años 70. Su primer álbum, publicado en 1976, rinde homenaje a los poemas de Gabriel Aresti. El nombre del grupo, en euskera, significa "atardecer rojo". Año tras año ha destacado por su capacidad de trabajo y capacidad de experimentación. Empezaron fusionando el jazz con instrumentos tradicionales vascos, hasta que han llegado a encontrar un estilo propio que los define dentro de la escena del folk europeo. Es una de las bandas de folk más veteranas de de Euskadi y España.

Oskorri nace en la época de la Transición Española, en una escena musical vasca dominada por el grupo Ez dok amairu. Tanto por la lengua en que cantaban como por las letras de sus primeras canciones (en su mayoría poemas de Gabriel Aresti), comienza con un importante contenido reivindicativo que se atempera con los años.

Dieron su primer concierto en el Paraninfo de la Universidad de Deusto en marzo de 1971, con una formación en la que destacaba ya Natxo de Felipe, alma mater del grupo y único fundador que continúa en él.

Publicaron su primer LP en 1975 con Sony, en un disco llamado "Gabriel Arestiren Oroimenez" ("En recuerdo de Gabriel Aresti"), donde presentaron varias de sus canciones con letras del poeta bilbaino. Su siguiente disco, Mosen Bernat Etxepare musica poemas del autor del primer libro impreso en euskera. Con los siguientes discos se fue perfilando lo que después se ha dado en llamar sonido Oskorri.

A lo largo de su carrera han publicado varios discos recopilatorios, como el Alemanian euskaraz ('En Alemania en euskera),Hamabost urte... eta gero hau (Quince años... para esto) o 25 kantu-urte (25 años de canciones), en el cual colaboraron importantes artistas de la escena folk de toda Europa.

También han realizado discos temáticos, como Hi ere dantzari, dedicado a las músicas de danza tradicional, Katuen testamentue, de música infantil, o la serie de The Pub ibiltaria, discos grabados en directo con participación del público.

Varias de sus canciones se han convertido en tradicionales en el País Vasco, como Euskal Herrian Euskaraz (En Euskal Herria en euskera), Aita-semeak (El padre y el hijo) o Gora ta gora beti (Arriba y arriba siempre, su versión de la checa Škoda lásky).

En diciembre de 2006, con motivo de su XXV aniversario, Oskorri arregló canciones de anteriores discos del grupo y grabó un disco con la Banda de Bilbao en el teatro Arriaga, como el comienzo de una gira para celebrar su aniversario. Hasta finales de 2008 no finalizarán la gira, tocando con bandas de música del País Vasco, Navarra, el Pais Vasco Francés y por el resto del país.

Ha tocado con las bandas de Legazpi, Azpeitia, Zizur Mayor, Pasaia, Estella, Tafalla, Tolosa, Berriozar, Gernika, Zarautz, Agurain, Araia y otras muchas más.

Miembros actuales :

* Natxo de Felipe
* Antón Latxa
* Bixente Martínez
* Xabier Zeberio
* Gorka Escauriaza
* Íñigo Egia
* Josu Zalbide

Antiguos miembros :

* Fran Lasúen
* Kepa Junkera

Discografía :

* Gabriel Arestiren Oroimenez (1975)
* Mosen Bernat Etxepare (1977)
* Oskorri (1979)
* Plazarik plaza (1980)
* ...eta Oskorri sortu zen (1981, publicado bajo la autoría de Natxo de Felipe)
* Adio Kattalina (1982)
* Alemanian euskaraz (1984)
* Hau hermosurie (1984)
* In fraganti (1986)
* Hamabost urte... eta gero hau (1987)
* Datorrena datorrela (1989)
* Hi ere dantzari (1991)
* Badok hamairu (1992)
* Landalan (1992)
* 25 kantu-urte (1996)
* Ura (2000)
* Vizcayatik... Bizkaiara (2001)
* Desertore (2003)
* Banda Band (2007)

Discos de música infantil :

* Katuen testamentue
* Marijane kanta zan
* Doktor Do Re Mi

Discos de canciones tradicionales con la participación del público :

* The pub Ibiltaria (10 discos)
* Iparragirre

Tapia eta Leturia

Tapia eta Leturia es una formación de música folclórica del País Vasco. El grupo fue formado por los músicos Joseba Tapia (trikitixa) y Xabier Berasaluze «Leturia» (pandero) en 1984.

Desde 1986, fecha en la que apareció su primer álbum, han grabado varios discos y han realizado varias giras internacionales. La primera fue en 1992 en la que recorrieron el Reino Unido. En 1993 acompañaron a Negu Gorriak durante el Itxurakeriari Stop!! Hypocrisy Tour 93 en varias fechas en Suiza y Alemania.

Durante 1994 y 1996 giraron por Canadá, lo que les abrió la puertas a la edición de Dultzemenoa (su sexto álbum) en este país.

Con la incorporación de Arkaitz Miner (violín) y Txus Aranburu (piano) se consolidaron definitivamente como cuarteto.

Álbumes editados :

* Euskadiko Trikitixa Txapelketa (IZ, 1986)
* Jo eta Hautsi (Elkar, 1987)
* Euskadiko Trikitixa Txapelketa (IZ, 1988)
* Tapiatarren Trikitixa (Elkar, 1989)
* Juergasmoan (Elkar, 1990)
* Dultzemenoa (Elkarn, 1992)
* Canada Tour (1996). Edición especial para Canada de Dultzemenoa.
* 1998 (Elkar, 1998). Doble CD.
* Bizkaiko Kopla Zaharrak (Elkar, 1999)
* Hain zuzen (Gaztelupeko Hotsak, 2002)

Como Tapia eta Leturia Band han publicado:

* Tapia eta Leturia Band (Elkar, 1995)
* Ero (Elkar, 1997)