Cultus Ferox es un grupo de música medieval fundado a finales del año 2002 en Berlín, Alemania. Su estilo consiste en el uso rítmico de gaitas en conjunto con otros instrumentos, tanto modernos como de tipo medieval.
Cultus Ferox cuenta en su repertorio tanto con piezas instrumentales como con canciones. Las letras de estas últimas hacen alusión al estilo de vida medieval, a mitos o a la religión pagana.
Garmarna es el nombre de un grupo de música folk sueco.
Sus inicios se remontan a 1990, cuando tres adolescentes de Sundsvall, Gotte Ringqvist, Stefan Brisland-Ferner y Rickard Westman, decidieron montar una banda tras quedar impresionados por el montaje musical de la obra Hamlet.
Dos años más tarde, habían conseguido cierta popularidad local y decidieron probar suerte en el festival de música folk de Umeå (donde volverían a partircipar nuevamente varios años después). Consiguieron llamar la atención de un reportero radiofónico que les invitó al festival de Hultsfred.
Con motivo de su participación en este festival de música rock, se unió al grupo el batería Jens Höglin joined. En la noche de agosto de su actuación, consiguieron atraer no sólo la atención de la que sería más tarde su vocalista Emma Härdelin, sino también de Mats Hammerman, presidente de la discográfica Massproduktion, que les ofreció un contrato el mismo día.
Su primer disco fue publicado a principios de 1993, y se tituló «Garmarna». Recibió buenas críticas, por lo que se realizó una gira por todo el país. A finales de ese mismo año se comenzó a trabajar en un nuevo disco, que sería publicado el 18 de abril de 1994 bajo el título «Vittrad». Dicho álbum supuso un nuevo éxito, lo que les permitió continuar con su gira por toda Suecia e, incluso, por Alemania.
Drew Miller (bajista estadounidense del grupo Boiled In Lean) se hace con una copia de dicho álbum durante el verano de 1994 y decide publicarlo en su país, así como en Canadá. Dicho disco (cuya versión en inglés fue «Crumbling Away») supuso el primer viaje de la banda a los Estados Unidos en marzo de 1995, para luego continuar con su gira por Finlandia, Alemania y Noruega.
El éxito de la banda es tal, que la productora Massproduktion proyecta la publicación del disco en Alemania, Austria, Suiza, los países del Benelux y algunos estados asiáticos.
Tras su gira alemana, se publica «Guds Spelemän» a finales del mes de febrero de 1996. Recibió nuevamente unas críticas inmejorables, y más tarde recibiría el Premio Al Mejor Álbum de Música Folk. Su versión en inglés, «Fiddlers of God» se publicaría en varios países europeos, así como Taiwán, Corea del Sur y Japón.
Al año siguiente, la banda participó en el Melodifestivalen 1997 con un tema compuesto por Mats Wester y Py Bäckman. Su participación fue cuestionada, debido al carácter comercial de este festival nacional, pero la banda supo presentar su canción («En gång ska han gråta») con su toque especial.
El año 1998 se caracterizó por la elaboración de un nuevo álbum que, tras su tour estival, se retrasaría hasta el 5 de marzo de 1999 bajo el nombre de «Vedergällningen»
En 2001 participaron en un álbum con versiones del legendario grupo punk-reggae Rasta Junden con el tema «Rastlös» y comenzaron a trabajar en su nuevo trabajo, «Hildegard von Bingen». Publicado a finales de abril, recibió nuevamente alabanzas por parte de críticos musicales suecos y del resto del continente.
Al año siguiente, realizaron una gira por toda Europa, Estados Unidos y Japón. En 2003, celebrando su décimo aniversario, comienzan a trabajar en un nuevo trabajo musical. Paralelamente, Emma, la solista del grupo, afianza su carrera en solitario con la publicación de varios trabajos con su propio grupo, más orientado al Folk tradicional y con más presencia de su voz. Dicho grupo se denomina Triakel. Cuyo primer disco ve la luz en el año 2002.
Se trata de una banda que inició su andadura musical allá por 2002 con su «Daemonia Nymphe», trabajo al que siguió en 2004 «The Bacchic Dance of the Nymphes – Tyrvasia», ambos CDs publicados bajo el paraguas de Prikosnovenie. Por lo tanto este «Krataia Asterope» hace el número tres de su discografía.
La música se puede calificar sin ninguna duda dentro del panorama neofolk con un ligero toque de heavenly voices. Usan percusiones e instrumentos tradicionales, tales como la lira, el varvitos y la doble flauta, instrumentos realizados artesanalmente por Nicholas Brass. El componente etéreo se logra cuando ponen la voz las tres cantantes femeninas de la formación, entonando tan bellamente como debían hacerlo las ninfas a las que hace referencia el nombre de la banda. Pero también cuentan con vocalización masculina, en la que hay que destacar la presencia de Psarantonis (Antonis Xylouris), un especialista en música cretense tradicional.
La temática del CD repasa algunas cuestiones relativas a los mitos griegos, como las batallas épicas narradas en «La Iliada» y «La Odisea», alaba a dioses como Zeus o Hekate y evoca los versos de la gran poetisa Safo de Lesbos.
Formados en Barcelona en 2002 y separados a finales de 2004, Ordo Funebris era un trío que a pesar de su cortísima trayectoria supo aprovechar bien el tiempo, ya que aparte de que tocaban siempre que podían por el país (especialmente por Barcelona y alrededores)
Letra del tema :
Santa Maria, strela do dia, mostra-nos via pera Deus e nos guia.
Ca veer faze-los errados que perder foran per pecados entender de que mui culpados son; mais per ti son perdõados da ousadia que lles fazia fazer folia mais que non deveria.
Santa Maria, strela do dia, mostra-nos via pera Deus e nos guia.
Amostrar-nos deves carreira por gãar en toda maneira a sen par luz e verdadeira que tu dar-nos podes senlleira; ca Deus a ti a outorgaria e a querria por ti dar e daria.
Santa Maria, strela do dia, mostra-nos via pera Deus e nos guia.
La música de Ordo Funebris es muy misteriosa y evoca mundos medievales y de fantasía y no es extraño que recuerde a formaciones como Dargaard , Midnight Syndicate o Faith And The Muse y parece increíble que sólo 3 personas se hayan hecho cargo de toda la música, pues ésta se muestra rebosante de atmósferas y matices: orquestaciones de corte neoclásico, percusiones tribales, coros, violines, flautas
Los orígenes de la música de Narsilion remontan al año 1999, año en el que Sathorys Elenorth emprende un proyecto en solitario en el cual se fusionan elementos de la tradición medieval más fantástica junto con partes neoclásicas inspiradas en la tristeza, la soledad y la naturaleza como pilares principales.
No mucho más tarde, en el año 2000, Sathorys Elenorth graba su primera demo bajo el nombre Lacrima Profundere, demo a la que le siguen dos más, tituladas Ancient Medieval Times y Autumnal Cares.
Y es entonces cuando Lady Nott, que en aquellos tiempos militaba como violinista y cantante en las bandas Gotlethe y Nocturn pasa a formar parte de este proyecto, aportando todo su arte y dedicación a la banda que más tarde sería bautizada por ambos con el nombre de Aranmanoth.
Es en el año 2002 cuando Aranmanoth llega a su fin, pues sus integrantes forman una nueva banda junto a la cantante Lady Morte a la que más tarde llamarían Ordo Funebris. Tras editar una demo y dos discos, que son distribuidos a nivel internacional mediante la discográfica Drama Company, la banda decide que su camino ha llegado a su fin y acaba siendo disuelta.
Es entonces, en Septiembre de 2003, cuando Lady Nott y Sathorys Elenorth emprenden de nuevo su anterior senda en solitario, retomando esa esencia que un día brilló en sus corazones y, como fruto de esta nueva etapa, forjan un nuevo amanecer para sus futuras composiciones bajo el nombre de Narsilion, palabra de origen élfico que significa: canción de la luna y el sol.
Bienvenidos a el nuevo jardin amaranto.
Confio en que disfruteis aqui,tanto como yo lo hago descubriendo al gran publico los ecos de mil musicas de factura no comercial.
Continuo realizando labores de produccion musical,alternando con la pintura y la escritura.