Categoría: musica escocesa
En algun que otro post de este blog y del recordado jardin amaranto,os he mostrado mi debilidad por este instrumento.
Ahora, de la mano de este magnifico musico,podemos conocer mas y disfrutar de la guitarpa.
Disfrutadlo.
Silly Wizard fue una banda de folk escocés, formada alrededor de 1971 en Edimburgo por Johnny Cunningham (violín, viola, mandola, voz), Bob Thomas (guitarra, mandolina, mandola, banjo, concertina) y Gordon Jones (guitarra, bodhrán, voz, bouzouki, mandola). Actuaron en el Triangle Folk Club durante un tiempo, dando posteriormente una gira por Francia en 1972. Poco después firmaron un contrato con Transatlantic Records para grabar un álbum con Maddy Taylor, quien había cantado con ellos en la gira. El álbum fue grabado, pero nunca llegó a ser comercializado.
La banda, a continuación, incorporó a Phil Cunningham, (acordeón, tin whistle, Armonio, Sintetizador, guitarra, voz), Alastair Donaldson, Martin Hadden (bajo, guitarra, piano) y Andy M. Stewart (voz, whistle,banjo). Su primer LP publicado fue Silly Wizard, con el que comenzaron una gira por Europa. Hubo algunos cambios de formación antes de grabar su segundo LP, Caledonia's Hardy Sons (Highway Records).
Silly Wizard tocó una gran variedad de música folk escocesa, instrumental o no, desde rápidos jigs o reels hasta aires lentos. Mientras la mayoría de la música que tocaban eran temas tradicionales, la banda también compuso varias por su propia cuenta. Phil Cunningham compuso generalmente temas instrumentales centrados en el acordeón, y Stewart compuso varias canciones a menudo claramente tradicionales. El sonido global del grupo cambió poco hasta su último álbum, A Glint of Silver, que introdujo el sintetizador como una parte prominente de la banda, dándoles un sonido ligeramente New Age.
Continuaron grabando hasta los últimos años de los 1980s, cuando la banda finalmente se separó tras actuar durante diecisiete años, y publicar nueve álbumes.
Johnny Cunningham murió el 15 de Diciembre de 2003, en New York.
Discografía de la banda:
1976 Silly Wizard
1978 Caledonia's Hardy Sons
1979 So Many Partings
1980 Take the High Road (Single), sintonía del programa de la STV (cadena de televisión escocesa) del mismo nombre
1981 Wild and Beautiful
1983 Kiss the Tears Away
1985 Live In America
1985 Golden Golden
1985 The Best Of Silly Wizard
1987 A Glint of Silver
1988 Live Wizardry
Soberbia interpretacion en directo desde Oviedo de un par de temas tradicionales que aparecen en el repertorio de cualquier musico folkie que se precie.
La reunion de gaiteros de distintas nacionalidades esta considerada como la de los mejores gaiteros del mundo.
Inspirándose en la rica herencia de la música celta, y motivados por la vibrante y fortalecida escena cultural escocesa de hoy, a la que, en efecto, han aportado creación, liderando desde primera línea el gran resurgimiento de la música escocesa actual, Battlefield Band han rehusado de la limitación musical que supone ahogarse en lo anticuado o en las modas de la industria musical y han ido mezclando en su repertorio canciones antiguas con nuevas composiciones propias tocadas con una fusión de viejos y nuevos instrumentos: gaitas, violín, sintetizadores, guitarras, flautas, acordeón y pandero.
Tomando su nombre de un suburbio de Glasgow llamado Battlefield donde cuatro estudiantes formaron el grupo, Battlefield Band han recorrido las carreteras del mundo desde hace 30 años destilando espíritu escocés con su propia fórmula embotellada en discos y conciertos en Alemania, Hong Kong, Australia, Nueva Zelanda, Italia, Austria, Suiza, Holanda, Siria, Jordania, India, Sri Lanka, Egipto, USA, Canadá, España, Uzbekistán y el Reino Unido. Han roto barreras y explorado nuevas direcciones que otros han seguido. Su música es furiosa, alegre, estridente, contemplativa, y lo más importante, accesible para todos.
Durante todos estos años hubo cambios en la formación y, en efecto, la banda se ha distinguido por la manera singular, fluida y orgánica con la que ha efectuado estos cambios. Su continua creatividad, frescura y entusiasmo se deben a la visión positiva de estos cambios y, por supuesto, la disposición de los nuevos músicos ha sido de vital importancia. La evidencia musical de estos cambios puede oírse en los álbumes hechos durante años.
Emigrantes y Emigración son noticia importante en todo el mundo. Los problemas y los provechos están candentes en la prensa, en la radio, en la TV y se discuten en los bares, en la mesa de la cena y en un discutible debate de razonamiento político ya que los políticos buscan el voto populista. El sendero de la emigración está muy pisado en la historia de las naciones celtas, así que no constituye sorpresa alguna que muchas canciones y composiciones se hayan inspirado en el asunto. Battlefield Band han afrontado el tema en álbumes pasados. En este disco, en el tiempo de ensayo y grabación el tema "Los desplazados" se hizo presente.
Battlefield Band no han intentado manifestarse con ninguna respuesta; sólo música y canciones, contemporáneas y tradicionales mostrando "la cara de la inmigración" que siempre ha tenido, antes que tomarlo como una desventura de la juventud actual.
Si te fijas en tu propio entorno sin duda encontrarás que la emigración ha formado parte de la historia de tu familia. Si echas un vistazo a la Battlefield Band, una parte de la familia de Alan es de Irlanda y tiene antepasados en USA, Canadá y Australia. La familia de Mike se fue a USA desde Belarus y ahora está registrado como escocés. La familia de Alasdair se fue a Lewis desde el centro de Escocia, con algunos ancestros de Inglaterra y antepasados en Nueva Zelanda y USA.
Este álbum da la bienvenida al grupo al cantante y guitarrista Sean O´Donnell. Otro emigrante irlandés viviendo ahora en Escocia y con antepasados en medio mundo. Rob,el técnico de sonido es natural de Holanda, pero vive en Inglaterra desde hace años.
El tema de la inmigración ha inspirado y propuesto excelentes letras y músicas. Destacan en este álbum experiencias desde Escocia, Irlanda, América y Australia además de la adaptación de Alan Reid del popular poema de Robbie Burns "To A Mouse" y de un par de canciones añadidas de previos discos.
La canción que da título al disco "The Road of Tears" es una intensa composición de Alan Reid. Ciertamente, su interpretación en el programa de Garrison Keillor "Prairie Home Companion" tocó las emociones y sentimientos de mucha gente de la audiencia.
Miembros de la banda :
Mike Katz
Gaitas de las Tierras Altas, pequeñas gaitas, varias flautas, guitarra bajo. El inolvidable gaitero que se unió a la banda a finales de 1997 y que ha contribuido masivamente a hacer más accesible la música de la banda.
Alan Reid
Teclados, Guitarra, Voces. De Glasgow, uno de los miembros fundadores de la banda y un factor invaluable de su éxito y longevidad, que canta y compone la mayoría de las canciones, particularmente temas escoceses contemporáneos.
Alasdair White
Violín, Flauta, Banjo, Bouzuki, Gaitas Tierras Altas, pequeñas gaitas, Pandero, …y probablemente, cualquier cosa que le caiga en las manos. Es la adición más reciente del grupo. Multiinstrumentista y magnífico intérprete de violín. Alasdair es natural de la Isla de Lewis, en las Hébridas gaélicas.
Sean O´Donnell
Voz, Guitarras. Consumado guitarrista y cantante de Derry, al norte de Irlanda, que ha estado tocando desde los 16 años. Toca además el banjo, el bouzuki y la cítara. Se mudó a Escocia en 1996 donde con rapidez se incorporó a la escena de conciertos tocando con los premiados escoceses-irlandeses, Bionic, y formando parte de The Emily Smith Band, Michael McGoldrick Band, Deaf Shepherd, Daihm…
Inglaterra
Antiguamente este país poseía 4 tipos de gaitas, la gaita militar (war pipe), la Half Long Pipe, la Shuttle Pipe; y la gaita pequeña (small pipe). De todas, la primera es de soplido pulmonar y las otras utilizan soplo mecánico. La War Pipe solía tener un solo roncón bajo, o dos tenores y era probablemente similar a la vieja gaita escocesa.
La English Great Bagpipe consta de un puntero cónico. No tieme agujero para el dedo pulgar, utiliza lengüeta doble y los reeds (cañas) escocesas modificadas sirven para ser utilizados en ella. El roncón es bastante largo, tiene, tiene aproximadamente 132 cm, dividido en cuatro secciones de afinación. El fol está cosido. Si se desea soplo mecánico se le puede adosar un fuelle.
La Half Long Pipe puede ser identificada con la Lowand Pipe escocesa. Tiene tres roncones en una sola buxa, un puntero de 30 cm y nueve notas. Pero los roncones en vez de estar dispuestos bajo, tenor y tenor, en este modelo es bajo, barítono y tenor. Al igual que la Lowland, si se toca sentados los roncones descansan sobre las piernas. Si se usa para marchar caen sobre el hombro del gaitero.
La Shuttle-Pipe es muy parecida a la musette con dos roncones y un puntero parecido a la Northumbrian. Ha desaparecido totalmente.
La Nothumbrian Small Pipe es un instrumento netamente de interiores. Por el siglo XVIII a un anónimo artesano se le ocurrió cerrar el puntero y esa ha sido la regla hasta el día de hoy. El único puntero cerrado que se puede encontrar en cualquier tipo de gaita. Este cerramiento permite lograr lo que se denomina ataccato y repetir la misma nota muchas veces sin utilizar “grace notes”. Tiene tres roncones y un puntero con siete llaves.
Escocia
En este país hay cuatro modelos de gaita
- la highland (poib mhor)
- la lowland pipe,
- la lowland pipe (híbrida),
- y la small pipe
La Highland pipe (poib mhor) es primordialmente un instrumento marcial, que ha sido llevado a un alto nivel de perfección tanto en diseño como en manufactura y se la puede encontrar en cualquier parte del mundo. El modelo más antiguo de que se tiene data es de 1409 y se la puede ver en Edimburgo. Consiste en dos roncones tenores colocados en abanico y en una sola buxa, un puntero cónico con 8 agujeros y un soplete. Y aunque el soplete y la parte de la palleta de uno de los roncones fueron reemplazados, conservan muy bien su forma original.
De este tipo de instrumento ha evolucionado hasta hoy la actual gran gaita, habiéndose agregado el tercer roncón o roncón bajo aproximadamente por el año 1700.
Consiste en un odre de cuero de oveja al que se le ajustan cinco buxas en las que se colocan los tres roncones y el puntero con sus lengüetas y el soplete. Este último contrariamente al de los otros países se los fabrica largos, para permitir que el gaitero sostenga el fol bien debajo de su brazo y para mantener la cabeza erecta. Los sopletes de otros países son cortos, y por lo tanto es necesario que el ejecutante sostenga el fol contra su pecho presionando con su antebrazo, también tiende a poner su cabeza inclinándola hacia el piso, algo bastante contrario al orgullo que demuestran los gaiteros escoceses.
Los roncones de la gaita escocesa están colocados en abanico separados entre ellos por una distancia determinada y sostenidos por cordones rematados con una borla en cada extremo. El roncón bajo descansa sobre el hombro del gaitero. Cada roncón tenor tiene una longitud de aproximadamente 37,5 cm. El roncón bajo mide aproximadamente 75 cm y es afinado una octava debajo de los tenores. Este es el modo moderno, pero en el pasado se los solía afinar en quintas. El puntero es cónico con 8 agujeros y dos orejas (que nunca se tapan) el sonido es fuerte y penetrante.
La gaita Lowland es de soplido mecánico, tiene tres roncones en una sola buxa. Estos caen a lo largo del pecho del gaitero, el puntero y los roncones son ligeramente más pequeños que en la highland, pero en términos musicales son lo mismo.
Otro tipo de lowland pipe fue introducida a mediados del siglo XVIII en la forma de una híbrida uillean pipe irlandesa. Usualmente tenía dos roncones y un solo regulador insertados en la misma buxa. El puntero era del modelo de la uillean. Este instrumento no logró el favor de los gaiteros.
La cuarta gaita escosesa es la Small pipe, puede ser de soplo mecánico o de boca. El puntero es como el de la highland pero en miniatura, tiene 17,5 cm de largo y 8 agujeros. Los roncones son 3 y están en la misma buxa. El tono de este instrumento no es más fuerte que el del violín y es muy bueno para tocar en salones. Si bien, de todas las gaitas escocesas, la highland permanece en uso regular la respuesta al contemporáneo interés y renacimiento de este instrumento de la frontera (lowland). El instrumento tiene una gran atracción tanto para los gaiteros de highland como para los músicos folk. El puntero está en Si bemol.
Irlanda
La gaita irlandesa tiene dos formas, bastante distinta una de la otra: la War pipe, de soplido mecánico, perfecta sólo para ambientes cerrados; y la Uillean pipe.
La moderna gaita irlandesa para propósitos militares difiere de la escocesa en un solo aspecto, tiene dos roncones en vez de tres. Ambos tienen buxas separadas, con el roncón bajo descansando sobre el hombro. Otro modelo de War pipe irlandés fue realizado entre 1900 y 1910 por Henry Starck de Londres y bautizada como "Brian Boru" - un legendario rey celta -. Consiste en tres roncones todos colocados en la misma buxa y suenan: tenor, bajo, y barítono. El puntero tiene llaves, puede ser descripto con un puntero de highland con llaves extra y poseedor de grandes capacidades. Se cree que la War pipe fue introducida en Irlanda aproximadamente en 1588.
Pero en el siglo XVIII la uillean pipe se hizo popular y se le hicieron mejoras en su construcción. El puntero tiene 8 agujeros, un largo que varía de los 35 cm a los 42,5 cm y lleva llaves. Los roncones son 3 en una sola buxa y los reguladores pueden ser 3, aunque ocasionalmente llegan a 4. Algunos han llegado a detener el sonido del puntero y continuar la melodía con los reguladores. Los roncones tienen válvulas en las buxas que posibilitan ser silenciados mientras siguen sonando los reguladores. Cuando se necesita un gran volumen, los punteros son construidos para llevar dos lengüetas. Esta gaita lleva lengüetas dobles en el puntero y reguladores simples en los roncones.
La Banda de gaitas Pitlochry and Blair Atholl es de reciente formación (2004) y es una banda atípica ya que se sale del ámbito escocés y se dedica a investigar y trabajar con la música tradicional de los países celtas.
Actualmente han colaborado con la Bagad Sonerien an Oriant y ha realizado varios viajes a Bretaña a la vez que invitaban a bagads bretonas a visitar Escocia.
En este sentido buscan trabajar con otros países, y es este año la primera vez que van a visitar Asturias para enseñarnos más de la música escocesa a la vez que aprenden de la asturiana.
Alasdair Fraser es un violinsta intérprete de música celta nacido el 14 de mayo de 1955, en Clackmannan (Escocia).
Alasdair Fraser empezó a tocar el violín a los 8 años, animado por toda una familia de músicos. En 1973 ganó el concurso de violín del National Mod. Se licenció en físicas por la Universidad de Edimburgo y trabajó como petrofísico para la “British Petroleum Corporation”. En 1981 se fue a Estados Unidos, en 1985 lo deja, decidiendo dedicarse plenamente a la música. En 1983 funda en California una escuela para aprender violín llamada “The Valley of the Moon Fiddling School”, y en Escocia en 1987, en la isla de Skye, el “Sabhal Mor Ostaig Gaelic College
Ha ganado en dos ocasiones el Scottish National Fiddle Championship.
Dirige la orquesta de violinistas escoceses de San Francisco.
Alasdair ha obtenido reconocimiento internacional como principal intérprete, artista discográfico y profesor de la rica tradición violinística de su Escocia natal. Célebre por su toque expresivo, su afable personalidad y su profunda comprensión de la música de Escocia, Alasdair está siempre muy solicitado para actuaciones como solista y conciertos con diversos conjuntos. Ha trabajado con la cantante Jean Redpath, con el pianista Paul Machlis y con el guitarrista Tony McManus, y ha colaborado con grupos tan variados como la Master Chorale de Los Angeles, los Waterboys o los Chieftains y ha compartido una actuación como solista en el Lincoln Center de Nueva York con el violinista clásico Itzhak Perlman. Ha representado internacionalmente a Escocia en actuaciones patrocinadas por el Consejo Británico.
Como artista discográfico, Alasdair Fraser lleva editados bajo su nombre, y con gran éxito de crítica, ocho discos y un vídeo en directo en su propio sello, Culburnie Records, fundada en 1986. Ha colaborado en más de 50 discos como artista invitado, incluyendo composiciones e interpretaciones suyas en recopilatorios celtas y de "new age" (Celtic twilight, Celticlullabies, Narada Wilderness collection, Celtic Odissey y The Road North), con cerca de dos millones de copias vendidas.
Su disco Dawn Dance obtuvo en 1996 el premio independiente al mejor álbum celta del año. Ha llevado su música a bandas sonoras de películas como Titanic, El último mohicano, Wyatt Earp y The spitfire grill. Asimismo, ha participado en más de 150 programas de radio y televisión en todo el mundo, entre las que se incluyen más de cincuenta actuaciones en programas de radio y televisión de la BBC, así como en varios programas estadounidenses de ámbito nacional. Se han utilizado también composiciones suyas en nuevas coreografías del Ballet and Shiftworks Dance Ensemble de Richmond (Virginia).
Animado por el éxito del disco Dawn Dance, forma el grupo Skyedance en 1997, compuesto por Eric Rigler, Chris Norman, Peter Maund, Michael McLinden, además del propio Fraser. A día de hoy el grupo ha grabado dos discos de estudio.
Su propuesta más reciente es un dúo junto a la violonchelista Natalie Haas, con la que publicó en el año 2004 el álbum "Fire and Grace". El dúo también ha grabado dos volúmenes del "Legado del Violín Escocés".
Discografía del musico :
* Dawn Dance (1996)
* Driven Bow
* Fire & Grace (2004)
* Legacy of the Scottish Fiddle: Volume 1
* Legacy of the Scottish Fiddle: Volume 2
* Portrait of a Fiddler
* Return to Kintail (1998)
* Skyedance
* Skyedance Live in Spain
* The Road North
